​「秦腔名家」国家一级演员、双“梅花奖”姐妹花 窦凤琴、窦凤霞

「秦腔名家」国家一级演员、双“梅花奖”姐妹花 窦凤琴、窦凤霞

窦凤琴 ，中共党员，现任甘肃省秦剧团副团长，国家一级演员。先后在30多部戏中，担任女主角，代表剧目有《白花曲》、《斩秦英》、《窦娥冤》、《玉蝉泪》、《梨花情》、《思源》等。长期的艺术实践中，在汲取秦腔艺术丰富营养的同时，又把民歌、流行歌曲的一些发声、行腔的特色，溶入秦腔演唱之中，高亢嘹亮而又委婉细腻，在秦剧旦行表演艺术方面形成了自己独树一帜的演唱风格，有"陇上金嗓子"、"秦腔界的金凤凰"之美称,与谭建勋、张兰秦并称为"陇原三俊杰"。

窦凤琴，1959年出生。国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者，中国戏剧家协会理事，甘肃省文联委员，甘肃省戏剧家协会副主席，享受国务院特殊津贴。窦凤琴出身于陇东高原的秦剧之家，从10岁起，窦凤琴就跟着父亲走上了秦腔艺术之路，父亲窦富民就是她的启蒙老师。2017年入选文化部第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人先后在30多部戏中，担任女主角，代表剧目有《白花曲》、《斩秦英》、《窦娥冤》、《玉蝉泪》、《梨花情》、《思源》等。

窦凤霞，1968年出生。国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者，有着一副天生的金嗓子。她精湛的演唱艺术，受到了观众的喜爱和中国文化艺术部门的褒扬。她主演的《断桥》、《表花》、《石龙湾》等剧目先后多次在全省、全国获奖，《断桥》在西安主办的首届秦腔艺术节上荣获表演一等奖。

所有看过窦凤琴和窦凤霞演出的观众都记住了这两个鲜活无比的人物，从来没把她们混淆过，这恰恰证实了戏剧法则中的一个真理：一个优秀的演员永远是舞台的主宰者，是戏剧艺术的真正传承者。

姐姐窦凤琴年长窦凤霞9岁。当年，她还在台下疯跑玩耍时，姐姐就已在剧团“挑大梁”了。渐渐地，窦凤霞被姐姐在舞台上塑造的形象所吸引，小小年纪的她梦想着有朝一日能像姐姐那样在舞台上表演，得到戏迷的喝彩和喜爱。

演员离不开舞台，也离不开观众。现在，窦凤琴的生活依然以秦腔艺术为轴心，她马不停蹄地接演出、拍戏、收徒，还到处看演出，继续汲取他人的养分。春节是阖家团圆的日子，可恰恰是窦凤琴最忙的时候，她经常受邀到天水、庆阳等省内外各地演出。每到一地，都会得到戏迷的强烈关注和喜爱。站在舞台上，看着观众陶醉在秦腔的艺术魅力中，窦凤琴自己也获得了满足。曾有人问她，为何在功成名就后，还要冒着严寒酷暑，深入条件艰苦的地区演出?“我在鲜花和掌声中成长起来，现在更要尽我所能回馈给大家。这是我人生价值的体现。”

人们总爱仰望，喜欢将天生异禀的高度称作天赋。窦凤琴天赋极好，身段扮相具佳，有天生的一副好嗓子。小小年纪就被周围的人看作是唱戏的“好苗子”。她天资聪慧，一看就懂，一听就会，加之学习刻苦、勤奋多思，从而练就她在秦剧旦行表演艺术方面以声带情、声情并茂的高超表演技巧，形成了独树一帜的表演风格，有陇上“金嗓子”、秦腔界“金凤凰”之美誉。

来到省城兰州，迈进更高的艺术门槛，窦凤琴更加潜心于艺术修养的提升与深化，她利用一切空闲时间，自修文化知识，提高文化素养，钻研艺术理论，学习和借鉴各种艺术表演，多方位充实自己。“聆听各路名家的唱段是我汲取营养的一个途径。我休息时听，干家务时听，光是录音机就听坏了四五台。”窦凤琴在唱腔艺术上努力创新发展，力求开拓大西北庆阳人的传统特色，逐渐形成了公认的“窦凤琴表演风格”。

如果说《斩秦英》为窦凤琴开创了新天地，那么1994年第四届中国艺术节入围剧目《白花曲》，便是窦凤琴多年艺术积累的杰作。作为一部新编大型历史剧，并无前人可效仿，是纯粹的艺术创造。胡太后这一人物性格层面丰富，表现难度极大，可窦凤琴不负众望，很好地把握住了这个角色。全国戏剧界专家和各地同行无不给予高度评价，《光明日报》、《中国文化报》以及省内报刊，均有专家撰文赞颂她鲜明的表演艺术特征，即追求古典美与现代美的完美结合，高亢而细腻、富于感情变化的唱腔，有程式而不拘泥于程式、用技巧而不显弄技巧的新鲜等，穷尽溢美之辞。1997年，窦凤琴迎来了她的艺术巅峰——荣获第十四届中国戏剧梅花奖。

成功没有捷径，也绝不可能是突如其来的，它来自于长年累月的勤学苦练。几十年的从艺生涯，秦腔早已融入了窦凤琴的生命，他们相互依存，难分难舍。

如今，窦凤琴又承担起培养新人的重任，先后收了几个徒弟。她对爱徒晁花兰赞赏有加，夸她“很有潜力”。晁花兰是兰州市秦剧团的新秀，她的嗓音、扮相、悟性和艺术灵感都很好，行当也与窦凤琴接近。窦凤琴对新人要求很严格，她告诫年轻人，成功没有捷径可走，荣誉时常与汗水、泪水相伴，除了勤学苦练，多看、多学、多唱、多请教，还要尊师重道，对秦腔艺术充满敬畏，才能将其发扬光大。窦凤琴坦言，做到这些并不易，不仅需要经年的磨练和领悟，还要始终对戏曲保持一颗单纯的初心。